如果你也曾經看過一張照片在新聞上報導過很多次，一條長長的河，畫面水平構圖非常的準確，想說這不就是一張很平凡的照片，一看拍賣價竟然是驚人的430萬美元？！

今天就來說說這張天價的攝影作品背後的深度為何，為什麼可以賣到這麼貴，讓往後再次看到這幅作品可以懂的欣賞它。

在欣賞任何的藝術品時，有幾個簡單的資訊是可以馬上知道的，作者名稱、作品名稱、年份 、大小。

一一說明，這張攝影作品是攝影師Andreas Gursky的作品萊茵河二號（Rhine II）拍攝於1999年，大小是2.1公尺*3.6公尺。

這些資訊的重要性，可以讓你在看完作品的時候，先去查查對方的背景，以及過去的創作，年份可以讓你了解當時的時代背景及環境，而大小，則是讓你感受一下，站在它的面前時的感受。

想像一下，一張2.1公尺*3.6公尺是怎麼樣的一回事。它帶給我們的感覺，就像是坐在電腦前看電影，以及到電影院看Imax電影的不同。小螢幕與大螢幕的感受程度相去甚遠，如此大幅的作品，能夠帶出的感動會比用電腦看的感受力還要強得非常的多。

這張照片是使用大型相機拍攝”非常非常多張“之後，掃描過後再電腦裡面進行合成的，試想一下1999年是什麼樣的環境，大約是Windows 98附近的年代，Photoshop5.5的時代，當時電腦的單一槽大小是32G記憶體安裝超過512MB的記憶體會顯示記憶體不足的年代，若又同時使用AGP的顯示卡則狀況更明顯。

以目前的Adobe Photoshop 2017CC的2.1公尺*3.6公尺的檔案大小而言，全部空白都有2.95GB。且在製作上還有一定機率會當機，由此可知在1999年進行合成的困難度有多高。

再來是要將成品照片輸出，這麼大張的成本價自然是非常高額，輸出完之後因為實在太大張，還要將它拼起來，接著再將它裱框放在一塊同等大小的壓克力板內。再將它掛起來。

萊茵河二號，顧名思義拍攝的是萊茵河的風景，但是現實的萊茵河長的卻是⬇️

作者說這是他每天運動時會經過的風景，他足足看了一年半，才將它拍攝下來，當時的構想是，如果那時的萊茵河畔上，是沒有這些工廠，這一條平靜的萊茵河該有多美？

但為了要讓觀眾也能好好感受到一條平靜的萊茵河，最後選擇了使用大型的底片相機，一張一張的拍攝，最後在一張一張的拼起來，再把上面所有的非自然的事物都修掉，來表達一個原始、乾淨、自然的景色。用如此複雜的方法，來呈現這個看似簡單的概念，也挑戰工藝的極致。

最後再來講一下Andreas Gursky的作品風格，他的作品在過往都是又多又大又滿也都很貴，99cent也是他的著名作品之一：

包含他在台北拍攝的飯店也是：

在拍攝萊茵河二號的時候，這張作品竟然是不同以往的平靜，更成為了一個作品背後具有討論性的深度故事。

以下連結是Andreas Gursky官方網站請點進去“放大看”

藝術攝影的攝影師，或許就技術上來講，比起商業攝影師來說遜色的多，單純就畫面上來說，是相當平易近人，但是在他們的作品背後都會有一個自己的概念，也就是說，當自己有了概念之後，在現今的社會，人人都可以是個藝術家。 

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